Play It Again Damon
もう一度デイモンに

http://www.piadamon.com/

Pianist providing live entertainment for clubs, private parties, and special occasions in the Denver
デンバーで生の催し物をクラブ、個人的な党と特別な出来事に提供しているピアニスト

pianist　ピアニスト

A pianist (/'pi?n?st/) is a musician who plays the piano. A professional pianist can perform solo pieces, play with an ensemble or orchestra, or accompany one or more singers, solo instrumentalists, or other performers. A performing classical pianist usually starts playing piano at a very young age, some as early as three years old. Many well-known classical composers were also virtuoso pianists including: Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Frederic Chopin, Franz Liszt, Sergei Rachmaninoff, Robert Schumann, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Carl Maria von Weber, Charles-Valentin Alkan, Johannes Brahms, Ferruccio Busoni, Anton Rubinstein, Alexander Scriabin, Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Joseph-Maurice Ravel and Claude Debussy. Most western forms of music can make use of the piano. Consequently, pianists have a wide variety of repertoire and styles to choose from, including jazz, classical music, and all sorts of popular music. Below is a list of well-known or influential contemporary pianists of different genres: List of classical pianists Classical pianists (recorded) Category: Classical pianists by nationality

ピアニスト（/パイ？n？st/）は、ピアノを演奏する音楽家です。プロのピアニストはソロ作品を実行することができるか、アンサンブルまたはオーケストラでプレーすることができるか、一人以上の歌手、単独の器楽家または他のパフォーマーに同行することができます。実行している古典的なピアニストは、通常非常に若い年齢（3才という早い時期にいくつか）でピアノを演奏し始めます。多くの有名な古典的な作曲家は、巨匠ピアニストでもありました：ウルフガングアマデウスモーツァルト、ルードヴィヒヴァンベートーヴェン、フレデリックショパン、フランツリスト、セルゲイラフマニノフ、ローベルトシューマン、フェリクスメンデルスゾーン-Bartholdy、カールマリーアフォンヴェーバー、チャールズ-Ｖ・アルカン、ヨハネスブラームス、フェルチオブゾーニ、アントンルビンシュタイン、アレキサンダーScriabin、セルゲイプロコフィエフ、ドミトリーショスタコービッチ、Ｊ・ラベルとクロードドビュッシー。音楽の大部分の西の形は、ピアノを使用することができます。従って、ピアニストには選ぶ多種多様なレパートリーとスタイルがあります。そして、ジャズ、クラシック音楽といろいろなポピュラー音楽を含みます。下記は、異なるジャンルの有名であるか有力な現代のピアニストのリストです：古典的なピアニスト古典交響曲ピアニスト（記録される）Categoryのリスト：国籍による古典的なピアニスト

Music

Music is an art form in which the medium is sound organized in time. Common elements of music are pitch (which governs melody and harmony), rhythm (and its associated concepts tempo, meter, and articulation), dynamics, and the sonic qualities of timbre and texture. The word derives from Greek μ??s??? (mousike), "(art) of the Muses". The creation, performance, significance, and even the definition of music vary according to culture and social context. Music ranges from strictly organized compositions (and their recreation in performance), through improvisational music to aleatoric forms. Music can be divided into genres and subgenres, although the dividing lines and relationships between music genres are often subtle, sometimes open to individual interpretation, and occasionally controversial. Within "the arts", music may be classified as a performing art, a fine art, and auditory art. To people in many cultures, music is inextricably intertwined into their way of life. Greek philosophers and ancient Indians defined music as tones ordered horizontally as melodies and vertically as harmonies. Common sayings such as "the harmony of the spheres" and "it is music to my ears" point to the notion that music is often ordered and pleasant to listen to. However, 20th-century composer John Cage thought that any sound can be music, saying, for example, "There is no noise, only sound." According to musicologist Jean-Jacques Nattiez, "the border between music and noise is always culturally defined?which implies that, even within a single society, this border does not always pass through the same place; in short, there is rarely a consensus.… By all accounts there is no single and intercultural universal concept defining what music might be, except that it is 'sound through time'." The development of music among humans must have taken place against the backdrop of natural sounds such as birdsong and the sounds other animals use to communicate.[citation needed] Prehistoric music is the name which is given to all music produced in preliterate cultures.[citation needed][4]Ancient music can only be imagined by scholars, based on findings from a range of paleolithic sites, such as bones in which lateral holes have been pierced: these are usually identified as flutes,[5] blown at one end like the Japanese shakuhachi. The earliest written records of musical expression are to be found in the Samaveda of India and in 4,000 year old cuneiform from Ur.[citation needed] Instruments, such as the seven-holed flute and various types of stringed instruments have been recovered from the Indus Valley Civilization archaeological sites.[6] India has one of the oldest musical traditions in the world?references to Indian classical music (marga) can be found in the ancient scriptures of the Hindu tradition, the Vedas. The traditional art or court music of China has a history stretching for more than three thousand years. Music was an important part of cultural and social life in Ancient Greece: mixed-gender choruses performed for entertainment, celebration and spiritual ceremonies; musicians and singers had a prominent role in ancient Greek theater In the 9th century, the Arab scholar al-Farabi wrote a book on music titled Kitab al-Musiqi al-Kabir ("Great Book of Music"). He played and invented a variety of musical instruments and devised the Arab tone system of pitch organisation, which is still used in Arabic music. During the Medieval music era (500-1400), the only European repertory which has survived from before about 800 is the monophonic liturgical plainsong of the Roman Catholic Church, the central tradition of which was called Gregorian chant. Alongside these traditions of sacred and church music there existed a vibrant tradition of secular song. From the Renaissance music era (1400-1600), much of the surviving music of 14th century Europe is secular. By the middle of the 15th century, composers and singers used a smooth polyphony for sacred musical compositions. The introduction of commercial printing helped to disseminate musical styles more quickly and across a larger area. The era of Baroque music (1600-1750) began when the first operas were written and when contrapuntal music became prevalent. German Baroque composers wrote for small ensembles including strings, brass, and woodwinds, as well as choirs, pipe organ, harpsichord, and clavichord. During the Baroque period, several major music forms were defined that lasted into later periods when they were expanded and evolved further, including the fugue, the invention, the sonata, and the concerto.[8] The music of the Classical period (1750-1800) is characterized by homophonic texture, often featuring a prominent melody with accompaniment. These new melodies tended to be almost voice-like and singable. The now popular instrumental music was dominated by further evolution of musical forms initially defined in the Baroque period: the sonata, and the concerto, with the addition of the new form, the symphony. Joseph Haydn and Wolfgang Amadeus Mozart are among the central figures of the Classical period. In 1800, the Romantic era (1800-1890s) in music developed, with Ludwig van Beethoven and Franz Schubert as transitional composers who introduced a more dramatic, expressive style. During this era, existing genres, forms, and functions of music were developed, and the emotional and expressive qualities of music came to take precedence over technique and tradition. The late 19th century saw a dramatic expansion in the size of the orchestra, and in the role of concerts as part of urban society. Later Romantic composers created complex and often much longer musical works. They used more complex chords and used more dissonance to create dramatic tension. With 20th century music, there was a vast increase in music listening as the radio gained popularity and phonographs were used to replay and distribute music. The focus of art music was characterized by exploration of new rhythms, styles, and sounds. Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, and John Cage were all influential composers in 20th century art music.

音楽は、媒体が遅れずに組織される音である芸術形式です。音楽の一般の要素は、音色とテクスチャーのピッチ（それは、メロディーとハーモニーを支配します）、リズム（そして、その関連する概念テンポ、メートルと調音）、力と音の特性です。語は、ギリシア語に由来します??s???(mousike)「ミューズの（芸術）」。音楽の作成、演奏、重要性と定義さえ、文化と社会的コンテクストによって異なります。偶然性の形への即席の音楽を通して、音楽は厳しく組織化された作品（そして、パフォーマンスの彼らのレクリエーション）から変動します。音楽はジャンルとsubgenresに分けられることができます、しかし、境界線と音楽ジャンルの関係はしばしば微妙で、時々個々の解釈を受け入れて、時折論争の的です。「芸術」の中で、音楽は公演芸術、美術と聴覚芸術と分類されるかもしれません。多くの文化の人々にとって、音楽は彼らの生活様式に密接不可分に絡み合っています。ギリシアの哲学者と古代のインディアンは、音楽をメロディーとして、そして、垂直に調和として水平に命じられるトーンと定義しました。「球の調和」のようなことわざ、そして、「それは、私の耳に快い調べです」、音楽がしばしばきちんとしていて聞いて楽しいという概念を示していてください。しかし、20世紀の作曲家ジョンケージは、どんな音でも音楽でありえると思いました、格言、たとえば、「雑音（音だけ）が、ありません。」音楽学者ジャン＝ジャックナティエ（「音楽と雑音の間の境界は常に文化的に定められます？一つの社会の中でさえも、この境界が同じ場所を必ずしも通り抜けないことを意味します;）によると要するに、コンセンサスがめったにありません。…誰に聞いても、音楽が何であるかもしれないかについて定めている一つで異文化間の一般的な概念もありませんが、それは『時間を通しての音』です。「人間の間の音楽の発展は鳥の歌のような自然の音の背景に対して起こったにちがいありません、そして、communicate.［必要とされる表彰状］Prehistoric音楽への音他動物使用は文字使用以前のcultures.［必要とされる表彰状］で生産されるすべての音楽に伝えられる名前です、［4］古代音楽は学者によって想像されることができるだけです。そして、旧石器時代のサイト（例えば横の穴が突き通された骨）の範囲から調査結果に基づきます：これらは通常フルートと確認されます。そして、[5]が日本の尺八のような一端で吹きつけられます。音楽の表現で最も早い段階の書面にした記録は、インドのSamavedaで見つかることになっています、そして、Ur.［必要とされる表彰状］からの4,000才の楔状文字において、Instruments、例えば7を沈められたフルートとさまざまな弦楽器は、考古学的なsites.［6］インドが世界で最も旧音楽の伝統で一つにするインダス川バレーCivilizationから取り戻されました？インドのクラシック音楽（marga）への言及は、ヒンズー伝統（ベーダ）の古代の聖書で見つかります。中国従来の術または法廷音楽には、3000年以上の間伸びている歴史があります。音楽は、古代ギリシャでの文化的で社会的生活の重要な一部でした：入り混じった性コーラスは、エンターテイメント、祝賀と精神的な式典のために実行しました;音楽家と歌手には、9世紀（アルFarabiがKitabアルMusiqiアルカビール（「Musicの偉大なブック」）とタイトルをつけられる音楽の上で本に書いたアラブ学者）に、古代のギリシアの劇場での突出した役割がありました。彼はいろいろな楽器を演奏して、発明して、ピッチ組織のアラブトーンシステムを考案しました。そして、それがアラビア音楽の中でまだ使われます。Medieval音楽時代（500-1400）の間に、およそ800の前にから生き残った唯一のヨーロッパのレパートリーはローマカトリック教会の単旋律の典礼の単声聖歌です。そして、それの中心伝統はグレゴリオ聖歌と呼ばれていました。神聖で教会の音楽のこれらの伝統と一緒に、非宗教的な歌の力強い伝統が、存在しました。ルネッサンス音楽時代（1400〜1600）から、14世紀のヨーロッパの生き残っている音楽の多くは、非宗教的です。15世紀の中頃までには、作曲家と歌手は、神聖な作曲のためにスムーズな多音を使いました。商業印刷の導入は、より速く、そして、より大きな地域の全域で音楽のスタイルを広めるのを助けました。最初のオペラが書かれたとき、そして、対位法の音楽が一般的になったとき、Baroque音楽（1600〜1750）の時代は始まりました。ドイツのBaroque作曲家は、ひも、真鍮と木管楽器（クワイア、パイプオルガン、ハープシコードとクラビコードと同様に）を含む小さなアンサンブルのために書きました。Baroque期間の間に、彼らが拡大されたとき、最近の期間まで続いたいくつかの主な音楽形式は定められました、そして、さらに発展して、フーガ、発明、ソナタとconcerto.［8］を含む、古典交響曲期間（1750〜1800）の音楽は同音異義語のテクスチャーによって特徴づけられます。そして、付属物でしばしば突出したメロディーを特徴としました。これらの新しいメロディーは、ほとんど声のようで歌える傾向がありました。今の人気の器楽曲は、まず最初にBaroque期間に定められる音楽の形の更なる進化によって支配されました：ソナタとコンチェルト（新しい形（シンフォニー）の追加による）。ジョセフハイドンとウルフガングアマデウスモーツァルトは、古典交響曲期間の中心人物の内の一人です。1800年に、ルードヴィヒヴァンベートーヴェンとフランツシューベルトがより劇的な、表現力豊かなスタイルを持ち出した移行する作曲家としてにあって、音楽の中のRomantic時代（1800〜1890年代）は、発達しました。この時代の間に、既存のジャンル、形と音楽の機能は開発されました、そして、音楽の感情的で表現力豊かな特性はテクニックと伝統に優先するようになりました。19世紀後半は、オーケストラのサイズで、そして、都市社会の一部としてのコンサートの役割で劇的な拡大を見ました。後のRomantic作曲家は、複雑でしばしば非常により長い音楽作品を作成しました。彼らはより複雑なコードを使って、劇的な緊張を引き起こすために、より多くの不調和を使いました。20世紀の音楽で、ラジオが人気を得たので、聞いている音楽の大きな増加がありました、そして、レコードプレーヤーは音楽を再生して、配信するのに用いられました。芸術音楽の焦点は、新しいリズム、スタイルと音の調査によって特徴づけられました。イゴールストラビンスキー、アーノルドシェーンバーグとジョンケージは、20世紀の芸術音楽の中のすべての有力な作曲家でした。

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